Filmer des vidéos stock qui passent l'examen

Filmer des vidéos stock que les examinateurs acceptent

Shutterstock indique que ses examinateurs regardent l'exécution technique (lumière, netteté, bruit), les métadonnées, la propriété intellectuelle, les autorisations et des règles comme les contenus similaires. La page de bonnes pratiques d'Adobe résume ce qu'il attend en une ligne : une vidéo bien éclairée, bien exposée, sans bruit et stable sauf mouvement voulu, sans ondulation ni bandes de flash. Pond5 cite une mise au point et une exposition justes, des réglages de caméra adaptés et des mouvements stables.

La plupart de ces points se jouent au tournage. Un flou de mise au point, un ciel brûlé ou une ondulation de rolling shutter ne se rattrapent pas au montage, et les agences se méfient des réparations lourdes : Shutterstock range l'excès de traitement parmi les défauts.

Résolution, cadence et obturateur

Pour l'obturateur, Shutterstock ne donne aucun chiffre. Il refuse les images fantômes visibles dues à une vitesse trop lente et le mouvement saccadé dû à une vitesse inadaptée, et accepte un clip filmé à vitesse rapide tant que le mouvement reste fluide. Sous lumière artificielle, il conseille des cadences et des vitesses égales à la fréquence de pulsation de la lumière. Des valeurs de départ par cadence, et la convention de tournage qui les fonde, sont dans le guide des cadences pour la vidéo stock (en anglais).

Évitez autant que possible les rayures fines, les écrans et les motifs serrés. Shutterstock refuse l'aliasing et le moiré visibles, et propose de changer d'angle, de se rapprocher ou d'ajuster la vitesse du panoramique quand on ne peut pas les éviter.

Netteté, exposition et balance des blancs

Netteté

• Shutterstock refuse la vidéo dont le plan de netteté change sans cesse à cause de l'autofocus. Si vous utilisez l'autofocus, réglez-le en zone unique plutôt qu'en continu.
• Sur une personne, faites le point sur les yeux. Avec une faible profondeur de champ, il doit tomber sur le sujet principal.
• Une bascule de point est acceptée si la transition est douce, et un point qui suit le sujet dans le cadre ne pose pas de problème.
• Trouvez l'ouverture la plus nette de votre objectif par des essais ; Shutterstock la situe en général deux crans au-dessus de l'ouverture maximale.

Exposition

• Lisez l'histogramme pour repérer hautes lumières et ombres bouchées plutôt que de vous fier à l'écran.
• Évitez le soleil de midi ; préférez l'ombre ouverte, un diffuseur ou un réflecteur, ou les heures qui suivent le lever et précèdent le coucher.
• Shutterstock refuse les clips aux variations d'exposition automatique brusques ou excessives et à la lumière irrégulière, comme un nuage qui passe devant le soleil pendant la prise. Verrouillez l'exposition pour le plan.
• Une lumière sombre ou très claire est admise si elle est voulue et maîtrisée ; décrivez l'ambiance dans le titre.

Balance des blancs

Faites une balance des blancs personnalisée ou choisissez le préréglage qui correspond à la lumière (lumière du jour, ombre, tungstène, fluorescent). Shutterstock admet la balance automatique mais conseille de ne pas s'y fier entièrement, surtout en lumière mixte, et refuse les dominantes bleues, orange ou vertes involontaires. Une teinte voulue est acceptée si elle sert le sujet ; dites-le dans le titre.

Les mouvements de caméra

La règle de Shutterstock : un mouvement doit être motivé par l'action dans le cadre, fluide et régulier. La présentation d'Adobe ajoute que des mouvements propres et discrets font souvent mieux qu'une main levée qui tremble.

• Utilisez un trépied, un monopode ou une nacelle. Pond5 encourage lui aussi le trépied ou le stabilisateur.
• Panoramiquez lentement. Shutterstock prévient qu'un panoramique rapide peut créer un effet stroboscopique qui saccade le mouvement.
• Zoomez peu et en douceur ; Shutterstock refuse les zooms brusques et irréguliers.
• Évitez les mouvements rapides que le rolling shutter déforme. Adobe cite la déformation, l'effet gelée et les bandes de flash.
• Le tremblement à main levée ne passe chez Shutterstock que s'il est un choix de style adapté à la scène, comme un plan en caméra subjective.

Prises, durée et variété

Prévoyez la variété au tournage plutôt qu'au montage. Adobe demande de ne pas soumettre des plans qui ne diffèrent qu'à peine ou seulement par des effets de post-production, et Shutterstock refuse les contenus trop proches de clips déjà soumis. Changez d'angle, d'objectif, d'action ou de sujet entre les prises pour que chaque clip ait son propre usage.

Adobe demande des actions intentionnelles et des sujets, lieux et cultures variés, et liste ses thèmes les plus demandés. Ils sont réunis dans les vidéos qui se vendent.

Ce qui doit rester hors champ

• Logos et marques. Shutterstock n'accepte pas de marques dans un contenu commercial et désigne les vêtements, les bâtiments, les véhicules, les panneaux publicitaires et les tenues des passants comme les pièges habituels. Adobe ajoute les emballages de produits identifiables. La norme post-production de Shutterstock conseille d'arranger la scène pour ne pas avoir à effacer de logos ensuite.
• Œuvres et certains bâtiments. Adobe refuse les œuvres protégées comme le street art et les sculptures, les sites à billetterie sans autorisation de propriété, et l'architecture moderne reconnaissable en sujet principal sans autorisation.
• Personnes sans autorisation. Une personne reconnaissable dans un clip commercial demande une autorisation de modèle.
• Texte, horodatage et transitions. Adobe range les transitions visibles, les logos et le texte parmi les refus vidéo courants.
• Distractions. Shutterstock signale les reflets qui montrent l'équipe ou le matériel, la poussière ou l'eau sur l'objectif, les horizons penchés et une mise en scène négligée comme des taches ou des accessoires en désordre.

Plus de détails sur les logos dans les refus pour logo ou marque, et sur les autorisations dans autorisation de modèle et de propriété.

Étalonnage et export

Le tournage décide de l'essentiel, mais quelques règles de montage peuvent encore gâcher un bon clip.

• Étalonnez le LOG : Adobe refuse le LOG non corrigé et conseille une LUT Rec. 709 de base.
• Restez léger au traitement. Adobe met en garde contre l'excès de netteté, le contraste forcé et la sursaturation ; Shutterstock contre l'abus de réduction du bruit et de filtres.
• Pas de vignettage, de titres ni de transitions, sauf s'ils apportent vraiment quelque chose au plan.
• Retirez le son, sauf s'il est propre, utile et sans voix non autorisées. La page de montage d'Adobe indique qu'il n'accepte pas la vidéo avec son.
• Exportez à la taille enregistrée ou plus petit. Adobe demande la vidéo telle que filmée ou réduite ; Shutterstock demande de ne pas agrandir.

Avant l'envoi, le vérificateur de spécifications vidéo (gratuit, en anglais) compare la résolution, la cadence et la durée du fichier exporté à la liste de chaque agence, et les refus pour qualité expliquent chaque motif technique.