Vendre vos timelapses en banque d'images

Vendre vos timelapses : ce que les agences acceptent

Un timelapse est fait de photographies, et les agences se méfient des vidéos faites de photos. Aucune ne publie de règle propre au timelapse, mais chacune montre où elle se place.

La norme de Shutterstock sur les photos fixes ne nomme pas le timelapse, mais ses autres pages sont claires. L'article sur la durée des clips donne en exemple de durée correcte le timelapse d'une réunion de travail, d'environ 19 secondes, et parmi ses conseils pour rester entre 5 et 60 secondes : « Consider shooting timelapse or hyperlapse video ». Son article sur la VR montre comme acceptable un timelapse tourné à travers un objectif fisheye extrême.

Pond5 est l'agence qui parle le plus de la demande. Son brief créatif de décembre 2023 qualifie le timelapse de « considerable and noteworthy evergreen category on Pond5 », ajoute que les acheteurs cherchent toujours des approches nouvelles, et suggère la ville, l'urbain, la nature, les chantiers qui avancent et les plans rapprochés. Le timelapse figure aussi parmi les recherches les plus fréquentes de Pond5, avec les autres thèmes réunis dans quelles vidéos stock se vendent.

Timelapse, diaporama ou effet Ken Burns : où passe la limite

Tout tient au temps que chaque photo reste à l'écran. Dans un timelapse, chaque photo devient une image et la séquence se lit comme un mouvement continu. Dans un diaporama, chaque photo tient sur de nombreuses images. L'effet Ken Burns fait glisser ou zoomer le cadre sur une seule photo. Shutterstock refuse une vidéo « comprised solely of still photographs with basic zooms or pans » et les photos fixes « without camera moves, such as a slideshow ». Il examine en revanche les cinémagraphes, les composites avancés et les photos avec effet de parallaxe, et demande de nommer la technique (« cinemagraph », par exemple) dans le titre et les mots-clés.

Deux cas frôlent la limite. Un panoramique ou un zoom numérique sur toute une séquence reste un timelapse, mais aucune agence n'en parle ; un mouvement fait à la prise de vue, sur un slider ou une tête motorisée, évite la question. Et étirer une séquence courte en tenant chaque photo sur deux images ou plus la fait jouer comme un diaporama. Les bonnes pratiques d'Adobe rangent parmi les erreurs l'envoi de vidéos « with limited motions (for example, still frames) ».

Cadence, durée et résolution

Rendez la séquence à une cadence que toutes les agences listent : 24, 25 ou 30 i/s sont les réglages habituels, 23,98 et 29,97 conviennent aussi. Le 48 i/s bloquerait le clip chez Adobe Stock (la liste complète est dans les exigences vidéo des agences). Le nombre de photos fixe ensuite la durée :

Les trois agences acceptent 5 à 60 secondes. Adobe conseille 10 à 20 secondes et des marges de montage de 1 à 5 secondes à chaque bout : continuez à déclencher un peu avant et après le changement à montrer.

La résolution est le point fort des photos. Une image de 24 mégapixels (6000x4000) dépasse toutes les tailles 4K : la séquence est recadrée du 3:2 au 16:9 puis réduite, l'inverse de l'agrandissement que les agences refusent. Le recadrage retire environ 16 % de la hauteur de l'image, à prévoir dans la composition. Reste à choisir la taille de sortie :

• Adobe Stock liste des tailles horizontales jusqu'à 4096x2304 et accepte des clips « up to 1920 pixels wide, or full DCI 4K at 4096 pixels wide » ;
• Shutterstock liste des tailles jusqu'à 4800x2700, dont 4096x2304 et 3840x2160 ;
• Pond5 conseille des tailles jusqu'à la 8K (7680x4320 et 8192x4320) et plafonne les fichiers 8K à 6 Go.

Un rendu en 3840x2160 passe chez les trois. Exportez une seule version par séquence : Shutterstock compte comme contenu similaire un même sujet décliné en plusieurs durées, ce qui viserait une coupe de 10 secondes et une de 20 secondes du même timelapse (voir les refus pour contenu similaire, en anglais).

Le scintillement, premier risque de refus

Shutterstock refuse une vidéo qui « contains flicker, whether constant or intermittent », et sa norme de postproduction demande de surveiller le scintillement numérique et les erreurs de rendu. Sa norme sur l'exposition y ajoute les changements d'exposition brusques ou irréguliers, les variations gênantes d'intensité lumineuse ou de température de couleur, et les écarts dus à l'exposition automatique. Adobe demande une balance des blancs et une exposition correctes, avec un étalonnage constant d'une image à l'autre. Dans un timelapse, chacun de ces défauts vient d'un écart entre deux photos successives :

Shutterstock vise les changements brusques ou irréguliers, avec l'exemple d'un clip dont la lumière change fortement au passage des nuages devant le soleil. Avant l'envoi, lisez le clip en taille réelle en regardant les aplats, ciel et murs, où le scintillement se voit d'abord. Guettez aussi les poussières : une tache de capteur reste fixe pendant que la scène bouge autour, et Shutterstock refuse les taches de capteur et les poussières d'objectif visibles. Les autres causes sont dans les refus pour qualité.

Personnes, propriétés et logos dans un timelapse

L'accéléré ne change rien aux autorisations. Une personne reconnaissable dans un clip commercial demande une autorisation de modèle chez Shutterstock et Adobe Stock, et une prise de vue sur une propriété privée demande une autorisation de propriété. Le brief de Pond5 le rappelle pour les timelapses de chantier et de rénovation : « Don't forget the property release from the owner! »

Les timelapses urbains sont le cas difficile, avec la foule, les vitrines et les panneaux publicitaires dans le cadre. Adobe refuse les logos, les marques et les noms commerciaux. Shutterstock peut accepter en éditorial un clip sans autorisations, mais Adobe « doesn't accept traditional editorial content at this time » : une rue animée avec des enseignes lisibles ou des visages reconnaissables a donc moins de débouchés. Le détail est dans l'autorisation de modèle pour la vidéo stock.

Titres et mots-clés d'un timelapse

Dites ce que montre le clip et ce qui y change : le sujet, le lieu, la durée couverte et la technique. Shutterstock demande de décrire les mouvements de caméra dans la description et les mots-clés, et d'expliquer dans la description une durée de clip inhabituelle.

• En anglais. Shutterstock exige des mots-clés anglais. « Accéléré » se dit « time lapse » : les autres faux amis du tournage sont dans faut-il écrire ses mots-clés en anglais.
• Une seule graphie. « Timelapse », « time lapse » et « time-lapse » partagent une racine, et Shutterstock traite comme du spam un même mot ou une même racine répétés. Chez Adobe, chaque mot-clé doit figurer une fois, les plus importants dans les 10 premiers.
• Nommer le changement. Le brief de Pond5 suggère d'associer « timelapse » à des mots comme city, sunrise, sunset, construction, clouds, stars, cityscape, night, plant grow et day to night.
• Nommer le mouvement. Hyperlapse, slider move ou static shot disent à l'acheteur comment le cadre bouge.

Le même brief demande d'ajouter le code TIMELAPSEP5BRIEF aux mots-clés pour que Pond5 mette les clips en avant. Il date de décembre 2023 et ne dit pas si le code est encore utilisé.